sara banihashem
من سارا بنی هاشم;

و این داستان تولد من...

سارا بنی هاشم هستم ، دانش آموخته مهندسی کامپیوتر - نرم افزار مشهد و دانش آموخته معماری و دکوراسیون داخلی - مشهد و مدیر عامل و موسس شرکت معماری بنی هاشم از سال 1395 Sara Banihashem , Born 1980 , Bs of Software Engineering Interior Designer Founder & CEO of Banihashem Architecture

دانلود رزومه
درباره من

درباره

تولد سارا بنی هاشم

دانلود رزومه استخدام من!
شماره تماس

0513-8514050

ایمیل

banihashemarchitectural@gmail.com

فریلنسر

در دسترس

من چه کارمی کنم؟
طراحی ، اجرا و نظارت بر اجرای دکوراسیون داخلی

طراحی و اجرای فضای سبز

طراحی و اجرای باغ ویلا

طراحی تخصصی فضاهای درمانی و بهداشتی

توصیفها
کارهای جالب

50

مشتریان راضی

60

پروژه ها تمام شده

70

پروه های در حال اجرا

رزومه من

رزومه

تجربه
طراحی نظارت اجرا تراس ، مشهد بلوار هنرستان ، زمستان 99

طراحی نظارت اجرا تراس ، مشهد بلوار هنرستان ، زمستان 99

طراحی نظارت اجرا آشپزخانه ، مشهد بلوار هنرستان ، زمستان 99

طراحی نظارت اجرا آشپزخانه ، مشهد بلوار هنرستان ، زمستان 99

طراحی نظارت اجرا کلوزت ، مشهد بلوار هنرستان ، زمستان 99

طراحی نظارت اجرا کلوزت ، مشهد بلوار هنرستان ، زمستان 99

طراحی اتاق خواب نوجوان ، زمستان 98

طراحی اتاق خواب نوجوان ، زمستان 98

طراحی مطب پزشکان ، پاییز 98

طراحی مطب پزشکان ، پاییز 98

طراحی آشپزخانه ، تابستان 98

طراحی آشپزخانه ، تابستان 98

طراحی مدیریت دفتر وکالت ، پاییز 97

طراحی مدیریت دفتر وکالت ، پاییز 97

طراحی فضای پذیرش مطب دندانپزشکی ، تابستان 97

طراحی فضای پذیرش مطب دندانپزشکی ، تابستان 97

طراحی ، نظارت اتاق خواب ، بهار 97

طراحی ، نظارت اتاق خواب ، بهار 97

طراحی المان ورودی و فضای بازی کودکان

طراحی المان ورودی و فضای بازی کودکان - بند گلستان - طرقبه - پاییز 1396

طراحی ، نظارت و اجرا ، فودکورت کیان سنتر 2 - مشهد - زمستان 1396

طراحی ، نظارت و اجرا ، فودکورت کیان سنتر 2 - مشهد - زمستان 1396

طراحی روف گاردن رستوران ساوالان - مشهد - بهار 1397

طراحی روف گاردن رستوران ساوالان - مشهد - بهار 1397

بهترین مهارت ها
طراحی ، اجرا و نظارت بر اجرای دکوراسیون داخلی
طراحی و اجرای فضای سبز
طراحی و اجرای باغ و ویلا
طراحی تخصصی فضاهای درمانی و بهداشتی
مشاور در دکوراسیون داخلی
مشاور طراحی فضاهای داخلی و خارجی



نمونه کارهای من

نمونه کارهای من

همه دکوراسیونتولیدطراحی



پادکست ها

پادکست ها

وبلاگ

وبلاگ

سبک مینیمال در معماری داخلی 1400/08/29

سبک مینیمال در معماری داخلی

معنای معماری و سبک دکوراسیون مینیمال زمانی که قصد داریم میزان حجم غذای خود را به هر دلیلی کم و کنترل کنیم، از رژیم غذایی استفاده می‌کنیم؛ در حقیقت رژیم غذایی نام این پروسه برای کنترل غذا است. هنگامی که در رژیم هستید، میزان تغذیه خود را محدود می‌کنید و تغذیه را بر اساس حد نیاز بدن خود نتظیم می‌کنید؛ نه کمتر و نه بیشتر. در حقیقت واژه مینیمالیسم و معماری و طراحی دکوراسیون داخلی به سبک مینیمال، به نوعی رژیم در هنر معماری اطلاق می‌شود. معماری مینیمالیستی بر محدودیت استفاده از عناصر برای دستیابی به بیشترین مزایا و فواید تکیه دارد.

ادامه مطلب
سبک مدرن در معماری داخلی 1400/08/22

سبک مدرن در معماری داخلی

در چند دهه اخیر استفاده از سبک مدرن در معماری داخلی در کشورهای مختلف از جمله ایران رواج زیادی پیدا کرده است و طرفداران زیادی را به سمت خود جلب نموده است. معمولاً به هر روش جدیدی که خارج از حالت قدیمی و مرسوم باشد واژه مدرن اختصاص داده می‌شود که در هر زمینه ای این سبک مدرن می تواند ویژگی ها و خصوصیات منحصر به فرد خود را داشته باشد. معمولا از سبک مدرن در معماری و طراحی داخلی هم استفاده می‌ شود و حتی به عنوان یکی از شاخه های هنری در بسیاری از دانشگاه ها تدریس می شود. پس میتوان گفت افرادی که وظیفه معماری داخلی و طراحی داخلی را بر عهده دارند، اطلاعات لازم در رابطه با اصول و قواعد معماری متناسب با سبک مدرن را فرا گرفته اند تا در مکان‌ های مختلف از جمله مکان‌ های مسکونی، تجاری یا اداری پیاده سازی کنند. در ادامه با معماری سبک مدرن در فضاهای داخلی آشنا خواهید شد.

ادامه مطلب
چوب در دکوراسیون داخلی 1400/08/08

چوب در دکوراسیون داخلی

همانطور که ساخت هر ساختمان با یک فنداسیون قوی شروع می شود، طراحی داخلی هر فضایی با انتخاب مواد آن آغاز می شود. صد ها سال پیش، درست آن زمانی که هنوز از سیمان و بلوک خبری نبود، چوب یک وسیله غالب برای اکثر ساختمان ها به شمار می آمد. البته با اینکه امروزه مصالح تازه ای وارد بازار شده است، اما هنوز هم طراحی دکوراسیون داخلی با چوب دارای ویژگی های خارق العاده ای است. زیرا چوب نه تنها یک متریال با ارزش از لحاظ ساختار معماری است بلکه یک عنصر نامحدود، همه کاره، قابل بازیافت، تجدید پذیر و بادوام در طراحی داخلی بشمار می رود. از این رو اندک موادی وجود دارند که به مانند چوب دارای تنوع و سازگاری گسترده ای در طراحی فضای خانه های روستاییگرفته تا خانه های مدرن، داشته باشند.

ادامه مطلب
آجر در فضای داخلی 1400/07/23

آجر در فضای داخلی

استفاده از آجر در دکوراسیون داخلی این روزها به شدت محبوب شده است و طرفداران زیادی دارد. استفاده از آجر دکوراتیو حس و حال متفاوتی به خانه های مسکونی می بخشد.آجر از قدیمی ترین مصالح ساختمانی در ایران است و در حال حاضر علاوه بر کاربرد آن در نمای ساختمان در دکوراسیون داخلی نیز کاربردهای زیادی دارد و مورد استفاده قرار می گیرد. در حال حاضر استفاده از آجر در دکوراسیون داخلی در محیط های مسکونی ، کافی شاپ ها، ویترین مغازه ها و فضاهای تجاری استفاده می شود. در ادامه انواع کاربرد آجر در دکوراسیون داخلی معرفی و بررسی شده اند. امروزه استفاده از آجر نما داخلی به یکی از پرکاربردترین مصالح مصرفی در دکوراسیون داخلی مبدل شده است. اجر نما داخلی در رنگ ها و طرح های متنوعی مورد استفاده قرار می گیرد و می تواند پاسخگوی سلایق و سبک های مختلف باشد. باید توجه داشت که آجر مورد استفاده متناسب با سبک دکوراسیون داخلی باشد.می توان از آجرنما نسوز، رستیک و … استفاده کرد. از پرکاربردترین رنگ های مورد استفاده آجر در دکوراسیون داخلی منزل، دو رنگ سفید و قهوه ای است. می توان بخشی از دیوار خانه را با آجر نما داخلی تزئین کرد و یا اینکه تمام دیوار را با آن پوشاند. این آجرها قابل استفاده در بخش های مختلف ساختمان همچون دیوارهای ورودی، فضای آشپزخانه، ستون و … می باشد. قیمت آجر نما داخلی با توجه به نوع، کیفیت و رنگ آن متفاوت است. برای استفاده از این آجرها می توان از پودرهای بندکشی همرنگ با اجر نما داخلی استفاده کرد و یا از رنگ های متضاد استفاده کرد و جلوه ای خاص به فضا بخشید.

ادامه مطلب
اصول نورپردازی فضاهای داخلی ساختمان 1400/07/03

اصول نورپردازی فضاهای داخلی ساختمان

در طراحی داخلی، نورپردازی اصل بسیار مهمی است. نورپردازی، سبب بهتر دیده شدن کار خواهد شد و زیبایی طراحی را دو چندان می کند. استفاده از نورهای مخفی، در طراحی داخلی آپارتمان‌ها امروزه بسیار رایج است. ‌‌نورپردازی داخلی ساختمان یکی از مهمترین نکاتی است که در طراحی داخلی منازل و خانه‌های مسکونی باید به آن دقت نمود. در یک خانه، تمام فضاها مهم هستند و نمی‌توان گفت اتاق خواب ارزش کمتری دارد یا طراحی سرویس بهداشتی مهم نیست. بلکه ممکن است در نظر هر فردی، یک فضا از اهیمت ویژه برخوردار باشد و فضاهای دیگر از اهیمت کمتر. بنابراین طراح، باید در هر طراحی، بهترین عملکرد خود را پیاده سازی نماید. اتاق نشیمن، محل غذاخوری، آشپزخانه، سرویس بهداشتی و … همگی در نظر یک طراح باید اهمیت داشته باشند.‌ ‌در طراحی داخلی‌ آپارتمان‌‌، استفاده از نور در سقف و دیوار، بسیار چشمگیر است. در فضای نشمین،‌ استفاده از لامپ با شکل هندسی در سقف و استفاده از نورهای مخفی پشت تلوبزیون باعث ایجاد تفاوت با سایر فضاها شده است. نورپردازی علاوه بر اینکه سبب روشنایی فضا می‌شود و آن را از تاریکی خارج می‌کند، از عناصر مهم دکوراسیونی است که می‌تواند آرامش و راحتی را برای فضا به همراه داشته باشد. نورپردازی اتاق نشیمن در کل نورپردازی اتاق نشیمن شامل روشنایی عمومی، نورپردازی متمرکز و نورپردازی محدود می‌شود، روشنایی عمومی یا همان نورپردازی از سقف برای روشن کردن اتاق نشیمن کفایت می‌کند و مقدار نسبتاً کمی از نور را در منطقه وسیعی انتشار می‌دهد. نورپردازی متمرکز آن دسته از نورپردازی است که تنها بر یک قسمت خاص تمرکز داشته و آن قسمت را روشن و برجسته می‌کند. نورپردازی محدود باعث می‌شود در زمانی که تمام اتاق تاریک است بتوانیم تنها یک قسمت خاص را روشن کنیم‌. شاید بهتر است همزمان از سه نوع نورپردازی در اتاق نشیمن استفاده شود تا بنا به نیاز از هر یک از آنها استفاده شود.

ادامه مطلب
میکروسمنت 1400/06/29

میکروسمنت

میکروسمنت چیست؟   میکروسمنت یک پوشش دکوری پلیمری بر پایه نوعی  سیمان ، افزودنی­های آلی  و رنگدانه معدنی است. این پوشش مناسب برای محیط های داخلی و خارجی ، کف ، دیوار و محیط های مرطوب ما نند سرویس دستشویی و حمام  بوده و بزرگترین مزیت آن بدون درز (seamless) بودن آن است و به همین علت تمیز کردن آن راحت و عوامل میکروبی و باکتریایی کمتر وجود دارد . یکروسمنت قبل از 2010 بصورت پتنت در ابتدا کشور های اسپانیا و ایتالیا مهد معماری کلاسیک دنیا معرفی شد و به سرعت بعنوان یکی از منحصربفرد­ترین پوشش­ها از نگاه معماران و طراحان داخلی انتخاب شد ، تنوع رنگ ضخامت کم و قابلیت اجرا بر روی هر جنسی از بزرگترین مزیت های آن در کنار بدون درز بودن آن از هر پوششی ، سبقت می گیرد .

ادامه مطلب
مسجد باشکوه شیخ زاید ابوظبی 1400/06/21

مسجد باشکوه شیخ زاید ابوظبی

بیشتر ما امارات را با شهر دبی می شناسیم اما این کشور شهرهای دیگری مثل ابوظبی هم دارد که بزرگ ترین امارت هفتگانه و پایتخت کشور امارات است، می خواهیم به یکی از مساجد زیبای این شهر برویم، مساجد برای مسلمانان از اهمیت خاصی برخوردارند و در کشورهای اسلامی از جاذبه های گردشگری شهر می باشند، با من همراه باشید تا درباره مسجد جامع شیخ زاید ابوظبی بیشتر بدانید. همه می توانند به این مسجد بیایید بیشتر مساجد زیبای دنیا ساعت های بازدید محدودی دارند و غیر مسلمان ها هم باید با احتیاط وارد این مساجد شوند، اما مسجد جامع شیخ زاید ابوظبی این گونه نیست. این ساختمان درخشان سفید که در سال ۲۰۰۷ مورد رونمایی قرار گرفت با هدف توسعه تعامل بین فرهنگ های مختلف اسلامی و همچنین  دین اسلام با دیگر مذهب های دنیا ساخته شده است. برای ساخت این مسجد از سه معمار مختلف انگلیسی، ایتالیایی و اماراتی استفاده شده و کاشی های آن از ترکیه و شیشه های آن از آلمان آورده شده است، هر سال بیش از یک میلیون نفر بازدید کننده دارد و همه چه مسیحیان، چه یهودیان و چه بی دینان می توانند به راحتی داخل این مسجد شوند، مسجد شیخ زاید برای مسلمانان فقط محلی برای نماز خواندن نیست بلکه سکویی برای تبادل فرهنگی می باشد.

ادامه مطلب
باریک‌ترین ساختمان دنیا که انگار آن را اتو کرده‌اند! 1400/06/13

باریک‌ترین ساختمان دنیا که انگار آن را اتو کرده‌اند!

ساختمان فلت آیرن منهتن با ساختار متمایز مثلثی شکلش، توسط معمار شیکاگویی به نام دنیل بورنهام (Daniel Burnham) در سال ۱۹۰۲ طراحی و ساخته شده است. این ساختمان به گونه ایست که به شکل بسیار باریکی دیده می شود و در تقاطع خیابان های فیفت اَونیو و برادوِی واقع شده است. ساختمان به این منظور ساخته شده بود تا به عنوان جایی برای شرکت جورج اِی فولر، یک شرکتی در شیکاگو استفاده شود. این ساختمان که ۲۲ طبقه دارد، هرگز بلندترین ساختمان شهر محسوب نشد، اما همیشه یکی از چشمگیرترین آن ها بود و با محبوبیت آن در بین عکاسان و هنرمندان، بیش از یک قرن است که نماد منهتن در نیویورک سیتی است.

ادامه مطلب
موزه‌ هنرهای معاصر Niterói / اسکار نیمایر 1400/06/11

موزه‌ هنرهای معاصر Niterói / اسکار نیمایر

موزه‌ هنرهای معاصر اسکار نیمایر در نیتروی، که با نام MAC نیز شناخته می‌شود توسط معمار معروف اسکار نیمایر طراحی شد و در سال 1996 مورد بهره‌برداری قرار گرفت. این ساختمان نمادین که فرم آن شبیه به بشقاب است بر روی صخره‌ای بر بالای ساحل خلیج گانابارا (Guanabara) در شهر نیتروی ساخته شده است. طراحی این ساختمان به گونه‌ای است که دیدهایی پانوراما به سمت شهر ریودوژانیرو را قاب بندی کرده است و تمامی ویژگی‌های زیباشناسانه، هوشمندانه، و ساده‌ای را که مختص طرح‌های اسکار نیمایر است، دارا می‌باشد.  

ادامه مطلب
والتر گروپیوس(Walter Gropius) 1400/06/07

والتر گروپیوس(Walter Gropius)

والتر آدولف جورج گروپیوس یک معمار آلمانی است که نام وی در کنار نام معماران مشهوری نظیر آلوار آلطور، لودویگ میس ون دروهه، لوکوربوزیه و فرانک لویید رایت به‌عنوان معروف‌ترین معماران خارجی پیشرو در معماری مدرنیستی ذکر می‌شود. والتر گروپیوس همچنین به‌عنوان یکی از معماران برجسته سبک بین‌المللی شناخته‌شده است.والتر گروپیوس در تاریخ 18 می 1883 متولدشده و در 5 ژوئیه 1969 وفات یافته است و محله‌ای در برلین  برای گرامیداشت نام وی با عنوان Gropiusstadt نام‌گذاری شده است.  

ادامه مطلب
آثار سید هادی میرمیران 1400/05/20

آثار سید هادی میرمیران

هادی میرمیران به عنوان یکی از فعال ترین معماران مطرح ایرانی، آثار بسیاری را در طی دوران حرفه‌ای خود خلق کرده که تعداد زیادی از آن ها به مرحله اجرا رسیدند. با این وجود، طرح‌هایی نیز در میان سوابق کاری این معمار به چشم می‌خورند که هیچ وقت از حد یک طرح اولیه فراتر نرفته‌اند و طرح‌هایی مانند کتابخانه ملی ایران، موزه ملی آب ایران، فرهنگستان ایران میرمیران و همچنین مجتمع مسکونی ایل گلی تبریز، از جمله این موارد می باشند. کتابخانه ملی ایران پس از فراخوان وزارت راه و شهرسازی در سال ۱۳۷۳ خورشیدی برای انتخاب برترین طرح برای ساختمان نو کتابخانه ملی ایران در منطقه عباس آباد تهران، رقابت سختی میان ۵ شرکت سطح اول معماری ایران ایجاد شد و طرح‌های گوناگونی ارائه شد. سید هادی میرمیران که یکی از چندین شرکت کننده این مسابقه طراحی بود، طرح فوق ‌العاده ‌ای از یک کتابخانه ساده تهیه نمود که با وجود انتخاب نشدن از طرف برگزار کنندگان مسابقه، از طرف بسیاری از اعضای جامعه معماری، مورد استقبال ویژه قرار گرفت. حجم اصلی ساختمان کتابخانه ملی ایران که توسط میرمیران طراحی شده است، از دو مکعب مستطیل عمودی و افقی عظیمی تشکیل شده بود. مکعب عمودی در نقش مخزن بسته کتاب کتابخانه ملی ایران عمل می کرد و مکعب افقی، شامل سایر فضاهای این کتابخانه عظیم بود. سید هادی میرمیران در طراحی این کتابخانه هم مثل بسیاری از طرح‌های دیگرش در عین استفاده نمودن از معماری سنتی ایرانی، ایده اصلی خود را از یکی دیگر از سمبل‌های ملی ایران گرفته است، یعنی کوه دماوند. موزه ملی آب ایران موزه ملی آبی ایران را می توان از بهترین طرح‌هایی سید هادی میرمیران دانست که هیچ وقت به مرحله اجرا نرسید. این موزه، شامل ۵ قسمت آموزش، موزه‌داری، خدمات، مالی و اداری می باشد و موزه ‌داری به عنوان عظیم ترین بخش آن، شامل گالری‌های ثابت و موقت در دو گروه اصلی و جانبی می باشد. یکی از هدف های اصلی پروژه موزه ملی آب ایران هادی میرمیران از نظر خود او، یعنی سعی برای نمود معماری سنتی ایران با همکاری معمار مشهور ایرانی، بهرام شیردل، تحقق یافته بود و مواردی مثل مفهوم آب در فرهنگ ایران در درجه های بعدی قرار می گرفت.

ادامه مطلب
زندگینامه هادی میرمیران 1400/04/05

زندگینامه هادی میرمیران

مهندس سید هادی میرمیران معمار برجسته ایرانی در ۲۳ اسفند ۱۳۲۳ در شهر قزوین به دنیا آمد. تحصیلات خود را در رشته مهندسی معماری در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران به انجام رساند و با ارزشیابی عالی فارغ التحصیل شد. از سال ۱۳۴۳ تا سال ۱۳۵۷ در دفتر فنی شرکت ملی فولاد ایران مشغول به کار گردید. پس از انقلاب از سال ۱۳۵۸ با عنوان مدیر طراحی در شرکت خانه سازی ایران ( اصفهان ) به طراحی پروژه های شهرسازی پرداخت. در سال ۱۳۶۴ به همراه گروهی از همکارانش شرکت مهندسان مشاور نقش جهان- پارس را تاسیس نمود و تا واپسین روزهای حیات در این شرکت مشغول به کار بود. مهندس میرمیران طی چهار دهه فعالیت حرفه ای خود موفق به خلق آثار برجسته و قابل اعتنایی گردید. از میان آثار وی می توان به ساختمان کانون وکلای دادگستری مرکز، ساختمان کنسولگری ایران در فرانکفورت، ساختمان مرکزی بانک توسعه صادرات ایران، ساختمان مجموعه ورزشی رفسنجان، طرح ساختمان کتابخانه ملی ایران، طرح ساختمان فرهنگستان های جمهوری اسلامی ایران و طرح ساختمان موزه ملی آب اشاره کرد. ویژگی میرمیران در حفظ پیوستار و روح معماری کهن ایران با روش های نوین طراحی است.  

ادامه مطلب
معرفی نادرخلیلی معمار سنتی ایران و جهان 1400/03/31

معرفی نادرخلیلی معمار سنتی ایران و جهان

نادر خلیلی مبتکر خانه های سرامیکی در سال ۱۳۱۵ در تهران متولد شد و بالاخره بعد از کشیدن مرارت های بسیار وطی کردن مراحل مختلف زندگی در روز چهارشنبه یازدهم اسفند ماه ۱۳۸۶ در کالیفرنیا و دور از وطن چشم از جهان فرو بست و در روز سه شنبه بیست و یکم اسفند ماه در تهران به خاک سپرده شد. وی تحصیلات و تجربیات خود را در ایران، ترکیه و امریکا کسب کرد. نادر خلیلی، نامی آشنا است؛ یعنی آنها که با معماری سر و کاری داشته‌اند او را خوب می شناسند؛ شخصیتی درویش مسلک که ترجیح می‌دهد به جای وارد شدن در رقابت‌های رایج در تلاش منفرد خود برای تجلی بخشیدن به ایده‌هایش به سر ببرد. خلیلی ۲۷ سال با معماری خاک و خشت ایران درگیر بود، به جرات می‌توان گفت که در معرفی این نوع از معماری، مهمترین نقش را داشت.او برنده یکی از پرافتخارترین جایزه‌های معماری جهان و پر‌افتخارترین جایزه معماری در جهان اسلام، جایزه معماری آقاخان بود.با خود عهد کردم که از این پس برای رسیدن به ظرفیت های درونی خود مسابقه دهم، نه برای تلاش در جلو زدن از دیگراندیری نگذشت که کار معماری خود را کنار گذاشت و موتر سیکلتی خرید و برای پنج سال در جست و جوی الهامی نوین سر به صحرا های ایران گذاشت، در هنگامی که به کشور خود با دیدی تازه می نگریست سادگی و ارزش والایی را در معماری سنتی به ویژه در هزاران هزار دهکده ای که خانه های آنها از خشت و گل بود کشف کرد.خلیلی می گوید: آنها بر سادگگی در استفاده شان از عنصر طبیعی بسیار عمیق بودند،من می خواستم یاد بگیرم و در این یادگیری در این رویا فرو رفتم که ساختمان هایی از خاک و آتش بسازم.  

ادامه مطلب
فرودگاه بین المللی پکن داکسینگ، اثر زاها حدید 1400/03/22

فرودگاه بین المللی پکن داکسینگ، اثر زاها حدید

فرودگاه بین المللی پکن داکسینگ، اثر زاها حدید یک فرودگاه جدید می باشد که در منطقه داکسینگ و در 46 کیلومتری جنوب مرکز شهر (20 دقیقه با قطار سریع السیر) واقع شده است. با هدف کاهش ازدحام در فرودگاه های موجود پایتخت، پکن داکسینگ، یک قطب حمل و نقل مهم برای این منطقه خواهد بود. تقاضا برای مسافرت های بین المللی در این فرودگاه به سرعت در حال افزایش است و این فضا به طور کامل با شبکه توسعه حمل و نقل کشور متحد شده است. در ابتدا با خدمت رسانی به 45 میلیون مسافر در سال، پکن داکسینگ تا سال 2025، 72 میلیون مسافر را در خود جای خواهد داد و برای توسعه بیشتر برای خدمت رسانی سالانه به 100 میلیون مسافر و 4 میلیون تن بار برنامه ریزی شده است. پایانه مسافری 700 هزارمترمربعی پکن داکسینگ شامل یک مرکز حمل و نقل زمینی 80 هزار مترمربعی است که با ارائه ارتباط مستقیم با پکن، شبکه ریلی پرسرعت و خدمات قطار محلی یک کاتالیزور برای توسعه اقتصادی در تیانجین و استان هِبی فراهم می کند.به تازگی کد فرودگاه PKX توسط انجمن بین المللی حمل و نقل هوایی، به این فرودگاه اعطا داده شده است، و پکن داکسینگ استاندارد جدیدی را در خدمات حمل و نقل هوایی مشخص کرده است و به جمعیت رو به رشد این منطقه در فضای یک ترمینال مسافری فشرده و کارآمد خدمت رسانی می کند که برای رشد آینده مناسب است.با تکرار اصول معماری سنتی چینی که فضاهای بهم پیوسته را در اطراف یک حیاط مرکزی سازمان می دهد، طراحی این ترمینال همه مسافران را به صورت یکپارچه از طریق مناطق مربوط به خروج، ورود یا انتقال به سمت حیاط بزرگ ومرکز آن هدایت می کند - یک فضای اجتماع چند لایه در قلب این پایانه.شش فرم سیال در پشت بام طاقی شکل ترمینال برای پشتیبانی از سازه و هدایت نور طبیعی به داخل، به زمین می رسند و همه مسافران را به سمت حیاط مرکزی هدایت می کنند. نور طبیعی همچنین از طریق شبکه ای از پنجره های سقفی خطی وارد ترمینال می شود تا یک سیستم مسیریابی شهودی را در سراسر ساختمان فراهم کند و مسافران را به سمت گِیت های خروج آنها هدایت کند. دهانه های سازه ایِ تا 100 متر، فضاهای عمومی بزرگ این ترمینال را ایجاد می کنند و بالاترین درجه انعطاف پذیری را برای هرگونه تغییرشکل مجدد در آینده ایجاد می کنند.  

ادامه مطلب
زاها حدید 1400/02/27

زاها حدید

زاها حدید یا زها حدید معمار بین المللی که طرح های برای برج میلاد و هتل فرشته در ایران را اتوود زد، نام این معمار برای هیچ معماری ناآشنا نیست، در این بخش بسیاری از آثار زاها حدید و تیمش را مشاهده خواهید کرد تا از طراحی و معماری این هنرمند منحصر به سبک خودش، بیشتر آشنا شوید، اگر علاقه به دیدن آثار این معمار هستید همراه من باشید.زاها محمد حدید، متولد ۳۱ اکتبر ۱۹۵۰، معماری عراقی-انگلیسی و اولین بانویی بود که توانست جایزه‌ی معماری پریتزکر را دریافت کند. معتبرترین جایزه‌ی معماری بریتانیا یعنی جایزه‌ی استرلینگ و نشان شوالیه‌ای Dame از دیگر افتخارات او هستند.روزنامه‌ی گاردین، زاها حدید را ملکه‌ی انحناها نامیده است. به بیان بسیاری از کارشناسان معماری، او هندسه‌ی معماری را دگرگون کرده و هویتی جدید و باشکوه به آن داده است. از بزرگ‌ترین آثار به‌یادماندنی این بانوی معمار می‌توان به مرکز ورزش‌های آبی لندن برای المپیک ۲۰۱۲، موزه‌ی هنر میشیگان در ایالات متحده‌ی آمریکا و سالن اپرای گوانگژو در چین اشاره کرد. برخی از طراحی‌های او پس از مرگش در سال ۲۰۱۶، ساخته شدند و برخی از آن‌ها مانند استادیوم ال‌وکره در قطر هنوز در حال ساخت هستند. تولد و تحصیل زاها حدید متولد ۳۱ اکتبر سال ۱۹۵۰ در بغداد، پایتخت کشور عراق است. خانواده‌ی او از متمولین شهر بغداد بودند. پدر او،‌ محمد الحاج حسین حدید، یک صنعتگر معروف بود. او یکی از مؤسسان گروه سیاسی الاهالی نیز بود که در دهه‌های ۱۹۳۰ و ۱۹۴۰ فعالیت‌های جدی داشت. فعالیت‌های سیاسی پدر زاها زیاد بود و این صنعتگر شناخته‌شده، در تأسیس حذب ناسیونال دموکرات عراق نیز مشارکت کرد و از سال ۱۹۵۸ و بعد از کودتای ضد سلطنتی عراق، به‌عنوان وزیر اقتصاد شروع به کار کرد. مادر زاها، هنرمندی از شهر موصل بود و وجیحه السبونی نام داشت. برادر زاها، فولاذ محمد حدید، نویسنده بود. خانواده‌ی حدید که ثروت زیادی داشتند، دختر خود را در دهه‌ی ۱۹۶۰ برای ادامه‌ی تحصیل به مدارس شبانه‌روزی سوئیس و انگلستان اعزام کردند. زاها برای ادامه‌ی تحصیلات دانشگاهی در رشته‌ی ریاضیات به دانشگاه آمریکایی بیروت رفت و در سال ۱۹۷۲ وارد دانشکده‌ی معماری انجمن معماری لندن شد. او در این دانشگاه از دروس استادانی همچون رم کولهاس، الیا زنگلیس و برنارد شومی بهره بود. استادان زاها حدید، نظر بسیار مثبتی نسبت به او دارند. کولهاس در مصاحبه‌ای با گاردین، او را «سیاره‌ای در مدار خودش» توصیف کرده است. زنگلیس در مورد او می‌گوید: زاها حدید بهترین دانشجویی بود که من داشتم. ما به او معمار «۸۹ درجه‌ای» می‌گفتیم. هیچ چیز در طراحی‌های او ۹۰ درجه نبود. زاها چشم‌اندازی خاص به محیط داشت. تمام ساختمان‌های طراحی‌شده توسط او به قطعات بسیار کوچک تقسیم می‌شدند. او علاقه‌ی زیادی به جزئیات نداشت. به‌عنوان مثال وقتی حدید یک راه‌پله می‌کشید، از شدت عصبانیت به حد انفجار می‌رسیدم. دید او روی تصاویر گسترده‌تر و نماهای بازتر متمرکز بود. وقتی کار به جزئیات می‌رسید، او می‌دانست که می‌توان بعدا آن‌ها را اصلاح کرد؛ و حق هم با زاها بود. پروژه‌ی سال آخر زاها حدید در دانشگاه، نقاشی یک هتل با شباهت به یک پل بود. این طراحی از کارهای هنرمند سوپره‌ماتیست (والاگرا) روسی یعنی کازیمیر مالویچ الهام گرفته شده بود.

ادامه مطلب
بررسی معماری آرامگاه خیام 1400/02/19

بررسی معماری آرامگاه خیام

حکیم عمر خیام از بزرگ‌ترین شعرا، منجمان و ریاضی‌دان‌های ایرانی در عصر طلایی اسلام به شمار می‌رود و رباعیات او شهرت جهانی دارد. او متولد نیشابور، شهری در شمال شرق ایران است. پس از درگذشت عمر خیام،  او را در گورستان مرکزی حیره‌ی نیشابور دفن کردند ولی آرامگاه او بنای ویژه‌ای نداشت. آرامگاه خیام از زمان فوتش در سال ۵۱۰ خورشیدی تا سال ۱۳۳۵ خرابه‌ای بیش نبود، تا آن‌که در سال ۱۳۳۵ مهندس هوشنگ سیحون آرامگاه را از مکان قبلی که چسبیده به امامزاده محروق بود به مکان فعلی انتقال داد و طراحی معماری بنای آرامگاه را شروع کرد.  معماری آرامگاه خیام برگرفته از زندگی او  و اندیشه‌های عمر خیام است. پروسه‌ طراحی و ساخت این بنا تا سال ۱۳۴۱ ادامه‌یافت. به گفته‌ مهندس سیحون «اجزاء مثلثی شکل اطراف مقبره، شکل خیمه را تداعی می‌کنند و این اشاره به نام خیام که پدرش خیمه‌دوز بود، است.» به گفته‌ی معمار این بنا، مهندس سیحون،  باید هر سه شخصیت حکیم عمر خیام را در معماری آن پیاده می‌کرد. خیام هم ریاضی‌دان بود و هم منجم و شاعر و بدین ترتیب معمار این بنا برای طراحی آن از هر سه شخصیت او الهام گرفته است. معماری آرامگاه خیام از جذاب‌ترین جای گردشگری نیشابور و نمونه‌ی برجسته‌ی معماری نوین ایرانی است. ظاهر این بنا که تجسم‌یافته‌ی کلاه دراویش و نیز شبیه قطعه الماس تراش خورده است، ۲۲ متر ارتفاع دارد و بر روی ۱۰ پایه استوار است که پایه‌ها از هم ۵ متر فاصله دارند. ساختار اصلی آن فلزی با پوشش بتونی است. سیحون می‌خواست که دو آرامگاه خیام و امامزاده محروق با هم تداخل پیدا نکنند، به همین منظور برای باغ محوری عرضی تعریف کرد تا آرامگاه را که در گوشه شمال شرقی باغ قرار داشت از امامزاده جدا کند. او در چند مقاله، جمله‌ای از خیام را خوانده بود مبنی بر این‌که ایشان گفته‌اند: « من آرزو دارم مزارم در جایی باشد که بهاران برگ گل روی مزارم بریزد»؛ بنابراین مکانی در باغ را که اختلاف ارتفاع سه متری نسبت به درختان زردآلوی باغ داشت انتخاب کرد و چون این مکان سه متر پایین‌تر قرار دارد، در فصل بهار شکوفه‌های زردآلو روی مزار می‌ریزد.

ادامه مطلب
هوشنگ سیحون 1400/02/12

هوشنگ سیحون

استاد هوشنگ سیحون معروف به پدر معماری مدرن ایران در سال 1299 و در خانواده‌ای اهل موسیقی به‌دنیا آمد. پدر بزرگ او میرزا عبدالله فراهانی بنیانگذار موسیقی سنتی و معروف به پدر موسیقی سنتی ایران بوده است. این معمار و نقاش معروف ایرانی، استاد معماری و رئیس سابق دانشگاه هنرهای زیبا دانشگاه تهران بود. او پس از پایان تحصیل معماری در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، به دعوت آندره گدار، رئیس اداره باستان‌شناسی وقت ایران، برای ادامه تحصیل راهی پاریس شد و در دانشسرای عالی ملی هنرهای زیبای پاریس بوزار طی حدود ۳ سال تحت تعلیم اوتلو زاوارونی، به تکمیل دانش معماری خود پرداخت و در سال ۱۹۴۹ به درجه دکترای هنر رسید. او در بازگشت به ایران در سن 25 سالگی نخستین اثر معماری خود، بنای یادبود آرامگاه بوعلی‌سینا را طراحی کرد.وی در نقاشی نیز صاحب سبک بوده است. به گونه ای که در سال 1972 میلادی به همراه نقاشانی صاحب نام و معروف از جمله پیکاسو و سالوادور دالی، در نمایشگاهی در ماساچوست شرکت کرد و با کارهای پر پیچ و تاب خطی اش توجه همه منتقدان را به خود جلب کرد. نقاشی های او به گونه ای است که در آنها هیچگاه خطوط یکدیگر را قطع نمی کنند و هنوز کسی نیست که طرحی مانند نقاشی های او خلق کند.

ادامه مطلب
خانه آبشار اثر فرانک لوید رایت 1400/01/28

خانه آبشار اثر فرانک لوید رایت

موقعیت پروژه: میلران، آمریکامعمار: فرانک لوید رایتمهندسان: مندل گلیکمان و ویلیام وسلی پیترزکارفرما: آقا ادگار کافمن و همسرشسال ساخت پروژه: 1939عکاسان: Lee Sandstead و  Robert P. Ruschak- دفتر حفاظت منابع پنسیلوانیا شرقی در میلران پنسیلوانیا، در حدود منطقه Bear Run Nature Reserve که جریان آبی از ارتفاع 395 متری سطح دریا به سمت پایین جریان دارد و در ارتفاع 10 متری این جریان به صورت آبشار به پایین می ریزد، فرانک لوید رایت خانه ای خارق العاده طراحی کرد که به نام خانه آبشار مشهور است و ارتباط میان انسان، طبیعت و معماری را به خوبی آشکار می کند. این خانه به عنوان اقامتگاه آخر هفته برای صاحبان آن آقای ادگار کافمن و همسرش و پسرشان طراحی شده بود که رایت با این خانواده از طریق پسرشان آشنا شده بود که در مدرسه او در تلیسین تحصیل می کرد.  این آبشار برای این خانواده پیش از زمان طراحی خانه به مدت 15 سال یک مکان تفریحی بود و بنابراین زمانی که با رایت برای طراحی بنا قرارداد بستند، از او خواستند که یک دسترسی از آبشار نیز به خانه وجود داشته باشد تا بتوانند منظر آبشار را مشاهده کنند. در عوض رایت طراحی خانه را با خود آبشار تلفیق کرد و این خانه را دقیقا بالای آبشار بنا کرد تا آبشار را به عنوان بخشی از زندگی کافمن ها درآورد. تحسین رایت از معماری ژاپنی در این پروژه، همانند بسیاری از پروژه های او، منبع الهام وی قرار گرفته است. همانند خانه های ژاپنی، رایت قصد داشت بین انسان و طبیعت هارمونی ایجاد کند و تلفیق بنا و آبشار در طرح این خانه، نشان می دهد که او در این راه موفق عمل کرده است. این خانه قرار بود منظر آبشار را نظاره کند درحالیکه بخشی از نمایش آبشار و صدای بی انتهای غرش آب شده بود. قدرت آبشار در این بنا همیشه حس می شده است البته نه به صورت بصری بلکه به واسطه صدای آن، که صدای ضربه آب همواره در همه جای خانه به گوش می رسد.

ادامه مطلب
کامران دیبا 1399/01/24

کامران دیبا

کامران طباطبایی دیبا متولد ۱۴ اسفند ۱۳۱۵ در تهران، معمار، شهرساز و نقاش ایرانی است. خاندان طباطبایی‌های تبریز از خانواده‌ هایی در دربار ایران از دوره قاجاریان بودند. پدر او «اسفندیار دیبا» دندانپزشک بود. مادر او دلبستگی بسیاری به معماری و طراحی داخلی داشت. کامران دیبا، پسر عموی فرح دیبا آخرین ملکه‌ی ایران در دوران پهلوی است.تحصیلوی در سال ۱۳۳۵ تحصیل در رشته معماری در دانشگاه هاوارد (Howard University) در شهر واشینگتن.دی.سی. را آغاز کرد. وی در زمان تحصیل، با مراجعه به کتابخانه کنگره آمریکا، به دانش خود در زمینه‌های فلسفه و روان‌ شناسی افزود. در سال ۱۳۴۳ دانش آموخته این رشته شد و پس از آن به مدت یک سال تحصیلات تکمیلی را در رشته جامعه‌شناسی ادامه داد. بازگشت به ایراندر سال ۱۳۴۵ به تهران بازگشت اما برخلاف تصور اولیه، محیط فرهنگی ایران را برای تفکرات و ایده‌های نوگرای خود مناسب نمی‌بیند:«وقتی رسیدم تهران با یک محیط بسته روبه رو شدم، یک جامعه سنتی جاافتاده و بلکه از بعضی جهات عقب افتاده».حتی ارتباط نزدیک خویشاوندی با دخترعمویش (فرح پهلوی) نیز راه‌گشای تحقق ایده‌های او در جامعه آن دوران ایران نبود. او یک سال بعد، رئیس و طراح ارشد شرکت مهندسین مشاور «DAZ» شد.«DAZ» در ایران پروژه‌های بزرگ و گوناگونی به انجام رسانید و به سرعت توسعه یافت به طوری که در سال ۱۹۷۷، یكصد و پنجاه پرسنل داشت. دیبا در ایران صرفاً در بخش دولتی فعالیت می‌کرد. وی به سنت‌های بومی و هم چنین نیازهای جامعه شهری مدرن و اثر متقابل انسان علاقه‌مند بود. در تابستان ۱۳۵۷ همزمان با اوج‌گیری اعتراضات انقلابی و توقف پروژه‌های عمرانی در ایران، کامران دیبا تصمیم گرفت که برای مدتی از ایران خارج شود. اما این مسافرت کوتاه مدت به ترک همیشگی ایران و زندگی در اسپانیا و فرانسه انجامید. وی تاکنون به ایران بازنگشته است. پروژه‌های خارج از ایران وی شامل طرح‌های خانه‌سازی در ایالت ویرجینیا و طرح توسعه هتل‌ها در اسپانیا ست. وی در سال ۱۳۵۶ به عنوان منتقد با «دانشگاه کرنل» همکاری کرد. دیبا به عنوان مشاور و برنامه‌ریز شهری در وزارت مسکن و توسعه شهری ایران خدمت کرد. هم چنین دفتر وی طرح جامعی برای برخی شهرها ارائه داد که از جمله آنها خرمشهر بندری مهم در خلیج فارس است. دیبا به عنوان یک نقاش چندین نمایشگاه انفرادی در ایران بر پا کرد. وی هم چنین گردآورنده و واسطه فروش آثار نقاشی معاصر غرب بود. جوایز- جایزه معماری آقاخان، برای پروژه شهر جدید شوشتر- طرح برگزیده در مجموعه آثار معماری و شهرسازی جهان در نمایشگاه آثار معماری و شهرسازی قرن بیستم در جشن سال ۲۰۰۰ در لس‌آنجلس، برای پروژه شهر جدید شوشترآثار معمار در ایران- موزه هنرهای معاصر تهران، ۱۳۵۶- فرهنگسرای نیاوران، ۱۳۵۶- فرهنگسرای دانشجو (شفق)، ۱۳۴۸- پارک شفق،‌ ۱۳۴۸- دفتر مخصوص شهبانو فرح پهلوی (پژوهشگاه دانش‌های بنیادی)،‌ ۱۳۵۴- منزل مسکونی پرویز تناولی- نمازخانه در محوطه موزه فرش ایران- دانشگاه جندی‌شاپور (دانشگاه شهید چمران اهواز)- شهر جدید شوشتر- استراحتگاه ساحلى كاركنان شركت نفت محمود آباد، ۱۳۵۱- طرح مركز اِی.تی.آی، ۱۳۸۳ آثار معمار در خارج از كشور- خانه ای در منطقه Monticello of Tyson، ايالت ویرجینیا، كشور آمریكا، ۱۹۸۲ - ۱۹۸۵- ویلای اسپارتینا (Villa Espartina)، مالاگا، كشور اسپانیا، ۱۹۹۴ - ۱۹۹۹ - ویلای سیمون (Simon\'s Villa)،‌ حومه ماربلا، كشور اسپانیا،‌ ۱۹۹۹ - ۲۰۰۲- ویلای ساحل خورشید (Costa Del Sol)، كشور اسپانیا،‌ ۲۰۰۳ - ۲۰۰۶

ادامه مطلب
موزه هنرهای معاصر تهران اثر کامران دیبا 1399/01/24

موزه هنرهای معاصر تهران اثر کامران دیبا

موزه هنرهای معاصر در ضلع شمالی بلوار کشاورز و غرب پارک لاله واقع شده است و درسال ۱۳۵۶، فعالیت فرهنگی و هنری خود را آغاز کرد. موزه هنرهای معاصر در ضلع شمالی بلوار کشاورز و غرب پارک لاله واقع شده است و درسال ۱۳۵۶، فعالیت فرهنگی و هنری خود را آغاز کرد.این موزه در زمینی به وسعت ۲۰۰۰ مترمربع و پیرامون آن فضایی سبز و زیبا موسوم به پارک مجسمه با تندیس‌هایی ارزشمند از هنرمندان پر آوازه معاصر ایران و جهان قرار گرفته‌است.ساختمان موزه ،که یکی از نمونه‌های با ارزش و کم همتای معماری نوین ایران است‌، با الهام از معماری سنتی ایران و مفاهیم فلسفی آن بنا شده است. طراحی و معماری این بنا به دست کامران دیبا انجام گرفته است‌. هشتی‌، چهارسو، معبر و گذرگاه از جمله عناصر چشم‌نوازی هستند که بازدیدکنندگان هنر دوست را به تأمل در هنر و فرهنگ ایران زمین وا می‌دارند. موزه هنرهای معاصر مرکز فعالیت‌ها و رویدادهای مهم هنری ایران در زمینه هنرهای تجسمی به شمار می آید. گالری موزه مکان برگزاری نمایشگاه‌های مختلف هنری است‌. به هنگام برپایی هر نمایشگاه‌، یک یا دو گالری نیز به نمایش گنجینه‌هایی از هنرمندان بزرگ جهان اختصاص می‌یابد. ساختمان موزه تلفیقی ازمعماری مدرن و سنتی است که با الهام از بادگیرهای مناطق حاشیه کویر ایران ساخته شده است‌. تندیس‌هایی زیبا و با ارزش از هنرمندان معاصر همچون هنری مور، آلبرتو جیاکومتی و پرویز تناولی فضای سبز اطراف را به پارک مجسمه بدل ساخته است‌. بیننده مسیری چرخشی را در پیرامون فضای اصلی موزه می‌پیماید و پس از تماشای نگارخانه‌ها به هشتی می‌رسد در دل هشتی‌ اثر زیبا و نوین ماده و فکر، که آن را هنرمند ژاپنی‌ نوریوکی هاراگوچی‌، از روغن و پولاد ساخته است‌ خود نمایی می‌کند. ساختمان موزه هنرهای معاصر تهران به مثابه اثر ی هنری است که هنر معاصر ایران وبخشی از تاریخ هنر مدرن جهان را نمایندگی می کند. معماری منحصر به فرد مدرن این موزه ، الهام گرفته شده ازمعماری سنتی ایرا ن است که مفهومی فلسفی با خود به همراه دارد و با استفاده ازطاقهای مرسوم روستایی ونورگیرهای برگرفته ازبادگیرهای کویری طراحی شده است. وطرح مارپیچ داخلی آن از الگویی کاملاً مدرن پیروی می کند.

ادامه مطلب
فرانک لوید رایت 1399/01/24

فرانک لوید رایت

فرانک لوید رایت در  هشتم ماه ژوئن سال 1867 در ریچلند سنتر، ایالت ویسکانسین، به دنیا آمد. او نخستین فرزند ویلیام کری رایت بود. در سال 1886 رایت به دانشگاه ویسکانسین در مدیسن وارد می شود و برای آلن دی. کانوور، استاد مهندسی، کار می کند. در سال 1887 رایت به شیکاگو سفر می کند و در همان زمان در شرکت معماری ادلر و سالیوان مشغول به کار می شود. در سال 1893، وی دفتر شخصی خود را در شیکاگو افتتاح می کند. در این سال ها او آثار زیادی را در دنیای معماری مدرن خلق می کند. فرانک لوید رایت از برترین معماران جهان و پیشرو سبک معماری مدرن می باشد. او  بین سال های 1891 تا 1958 آثار بی نظیری را در کارنامه حرفه ای خود به ثبت رسانده است. آثاری که تا کنون الگوی معماران عرصه های مختلف بوده است. در سال 1916 طراحی و اجرای هتل ایمپریال را آغاز می کند همچنین در همان زمان دفتر شخصی خود را در توکیو افتتاح می نماید. وی کتاب های زیادی را به چاپ رسانده است. فرانک لوید رایت معمار، طراح داخلی و نویسنده مطرح آمریکایی می باشد، که بیش از هزار ساختمان طراحی و اجرا کرده است.  رایت از همان نخستین ساختمانی که ساخت دانش خود را جهت استفاده از مصالح طبیعی به نمایش گذاشته است. سنگ، آجر و چوب در آثار وی به صورت خام و دست نخورده استفاده می شدند. مصالح طبیعی نه تنها در سراسر قرن نوزدهم مغفول واقع می شدند، بلکه مواد و مصالح جدیدتری همچون بتن، فولاد، صفحات فلزی و شیشه  هم به شیوه های بسیار قدیمی مورد  استفاده قرار می گرفتند. او این مواد و مصالح جدید و روش های کاربرد آنها را  به عنوان \" جعبه ی جادوی معماری\" برای معمار قرن بیستم می نگریست. فولاد در ترکیب با بتن، بتن مسلح، عنصر آزاد بخشی بود که می شد کل معماری قرن بیستم را بر آن استوار ساخت. ساختمان جانسن وکس، خانه ی آبشار کافمن، برج تحقیقاتی جانسن، برج پرایس و موزه ی گوگنهایم همگی مثال هایی از کاربرد بتن مسلح در معماری مدرن توسط رایت هستند.

ادامه مطلب
تماس با من

تماس

اطلاعات تماس
موبایل

09120227565

ایمیل

banihashemarchitectural@gmail.com

آدرس

خیابان کوهسنگی، کوهسنگی6،چهارراه اول،ساختمان ایرانیان،طبقه دوم

فکس

0513-8514050

با ما در تماس باشید